Masa Depan Seni Tradisi Tidak Boleh Berhenti di Masa Lalu

JAKARTA, WARTAEVENT.com – Ada sebuah pertanyaan yang tampaknya sederhana, tetapi sesungguhnya sangat menentukan masa depan kebudayaan kita: apakah tradisi itu masih benar-benar hidup?

Secara material, mungkin masih ada. Panggungnya masih berdiri. Perangkat gamelan masih tersimpan, wayang masih dipajang, naskah-naskah lama masih terdokumentasi, festival masih digelar. Bahkan statusnya mungkin telah ditetapkan sebagai warisan budaya. Namun, kebudayaan tidak hidup hanya karena bendanya masih ada.

Sebuah tradisi baru benar-benar hidup ketika pengetahuan, keterampilan, nilai, kreativitas, dan praktiknya masih diwariskan dari satu generasi kepada generasi berikutnya. Ketika anak-anak muda masih memiliki alasan untuk mempelajarinya. Ketika para pelakunya masih mampu menjadikannya profesi yang bermartabat. Ketika masyarakat masih menemukan relevansi di dalamnya. Dan ketika ekosistem sosial serta ekonominya memungkinkan tradisi tersebut terus bertumbuh.

Baca Juga : Dalang Cilik Aden Azka Asstroberi Putra: Melalui Wayang Hidupkan Pesan Keteladanan Rasulullah di Tengah Masyarakat

Di sinilah paradoks terbesar seni tradisi Indonesia. Kita sangat pandai berbicara tentang pelestarian, tetapi belum selalu cukup serius membangun masa depan bagi para pelakunya. Bayangkan sebuah panggung wayang yang masih berdiri kokoh, seperangkat gamelan yang masih terawat, koleksi wayang yang masih lengkap, dan arsip pertunjukan yang tersimpan rapi. Tetapi di belakang semua itu tidak ada lagi anak muda yang bersedia belajar menjadi dalang, menjadi penabuh, menjadi penari, menjadi penata artistik, menjadi pengelola pertunjukan, atau bahkan menjadi generasi yang memahami makna filosofis di balik pertunjukan tersebut.

Apa yang sebenarnya sedang kita selamatkan? Pertanyaan ini semakin penting ketika organisasi-organisasi kesenian, komunitas, sanggar, pemerintah, perguruan tinggi, dan berbagai pemangku kepentingan terus menggelar kegiatan kebudayaan. Apakah keberlanjutan seni pedalangan cukup dijawab dengan festival tahunan? Apakah eksistensi wayang cukup dirayakan pada momentum Hari Wayang Nasional? Setelah panggung selesai dan lampu dipadamkan, apa yang terjadi pada tradisi itu keesokan harinya?

Di sinilah kita perlu berani melakukan evaluasi. Tradisi tidak boleh hanya hidup ketika ada anggaran kegiatan, hibah budaya, undangan pertunjukan, festival, atau seremoni. Tradisi harus memiliki kehidupan sehari-hari: ada proses belajar, latihan, penciptaan, produksi, pertunjukan, dokumentasi, distribusi, regenerasi, apresiasi, dan penghidupan ekonomi. UNESCO sendiri menempatkan transmisi pengetahuan dan keterampilan antargenerasi sebagai bagian penting dari keberlangsungan warisan budaya takbenda. Warisan tersebut bukan sesuatu yang dibekukan dalam bentuk masa lalu, melainkan terus diciptakan kembali oleh komunitas sesuai dengan lingkungan, sejarah, dan perubahan sosial mereka.

Karena itu, pertanyaan kita hari ini tidak boleh berhenti pada: “Bagaimana menyelamatkan seni tradisi?” Pertanyaan yang jauh lebih strategis adalah: “Bagaimana membuat seni tradisi tetap hidup, relevan, produktif, bermartabat, memiliki generasi baru, dan mampu menciptakan kesejahteraan?” Jawaban atas pertanyaan tersebut menuntut perubahan paradigma.

I. SENI TRADISI TIDAK KEKURANGAN NILAI

Seni tradisi Indonesia sesungguhnya tidak pernah miskin nilai. Justru sebaliknya. Di dalamnya tersimpan pengetahuan, spiritualitas, etika, estetika, sejarah, identitas, filosofi, teknologi tradisional, solidaritas sosial, kreativitas, hingga pengetahuan ekologis. Wayang merupakan salah satu contoh paling jelas. Wayang bukan sekadar boneka yang dimainkan di atas panggung. Ia merupakan sistem pengetahuan yang mempertemukan sastra, musik, teater, seni rupa, bahasa, filosofi, pendidikan, humor, kritik sosial, religius dan nilai-nilai kehidupan dalam satu pengalaman artistik.

Karena itu, persoalannya bukan apakah wayang memiliki nilai. Persoalannya adalah apakah nilai tersebut berhasil diterjemahkan menjadi sesuatu yang dapat dialami, dipelajari, dikembangkan, diapresiasi, didistribusikan, dan dimanfaatkan oleh generasi baru. Di sinilah persoalan sesungguhnya berada. Seni tradisi Indonesia tidak sedang kekurangan nilai. Yang justru mengalami tekanan adalah ekosistem kehidupannya.

Baca Juga : Wayang dan AI Berpadu Melalui Spirit Sapta Ajen Berkelanjutan

Kita terlalu lama mengatakan, “Mari lestarikan budaya.” Namun kita sering lupa mengajukan pertanyaan yang lebih konkret: Siapa yang akan meneruskannya? Bagaimana generasi muda dapat menjadikannya profesi? Siapa yang membiayai proses regenerasinya? Bagaimana pengetahuan tradisi didokumentasikan? Bagaimana karya didistribusikan? Bagaimana teknologi dimanfaatkan? Bagaimana pasar dibangun? Dan bagaimana para pelakunya memperoleh kehidupan yang layak?